Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência: o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. O corpo é a nossa única propriedade, tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. aqui
[...]
"Lovborg - Escrevi um livro para agradar.
Hedda - Isso é possível?
Lovborg - É mais fácil do que parece. Basta juntar as palavras pela ordem certa.
Hedda - Qual é a utilidade?
Lovborg - Para quem?
Hedda - Para quem lê.
Lovborg - É torna-se útil.
Hedda - Isso parece-me desinteressante."
thea: Querias acabar com o quê? Com o livro ou com o Eilert? Quem é que era o alvo a abater? A escrita ou a pessoa? O pai ou o filho? Era eu? Queres voltar atrás?hedda: Voltar atrás?thea: Se gostavas, se é disso que precisas? Tomar outras decisões, voltar atrás, é por isso? Queres estar no meu lugar? Queres sair daqui? Queres ir passear? Andar decomboio? Não queres estar casada? Não queres gostar? Não gostas? O que é quequeres? Queres ser como eu? Queres ser o contrário de mim? Não sabes o que queres?Tens inveja? Tens medo do que está para a frente? Queres ser o quê? Queres parar?Queres disparar? Queres ir para longe? Estar longe das pessoas? Sair desta casa?Queres o quê? Hedda.hedda: Tantas perguntas…thea: Queres que eu continue?hedda: …E nem uma interessa. Nem uma dessas perguntas interessa.thea: Qual é a pergunta então?hedda: Porque é que não gostas de mim?thea: Como?hedda: Porque é que não gostas de ninguém?thea: Estás a falar comigo?hedda: Desde o princípio até ao fim. Fundamentalmente. É esse o meu percurso. É para isso. É por isso. Sou eu que conto a minha história. Mais ninguém. Sou eu que escolho as palavras. Aprende comigo. Vê ‑me a fazer. Talvez um dia sejas capaz. De escrever as tuas próprias palavras.
José Maria Vieira Mendes – Hedda
Desvio de Ibsen |
Teatro  [José Maria Vieira Mendes] |
É sempre uma aventura re-escrever radicalmente outro texto dramático. E cada aventura significa risco. Esta é a situação de Hedda, baseada, ou antes, inspirada na peça de extremo rigor estrutural de Henrik Ibsen (1828-1906), Hedda Gabler (1890). Toda essa cumplicidade fiel e infiel podia ser objeto de um belo seminário e seminários não têm faltado nos últimos anos. Para alguém que quinzenalmente escreve a sua visão crítica dos espetáculos oferecidos ao público, o problema é outro. Tem de dizer, se possível claramente, como resultou quer a passagem de um texto para o outro, quer a solução adotada sobre os outros elementos que compõem o espetáculo: encenação, intérpretes, solução espacial, guardaroupa, iluminação. Em princípio, todos esses elementos existem e coexistem em desequilíbrio neste espetáculo que os Artistas Unidos nos oferecem. Comecemos pelo princípio. O neotexto do dramaturgo José Vieira Mendes (1976), não é uma adaptação dramatúrgica de um texto do fim do século XIX para as novas condições de receção do início do século XXI, mas uma escrita nova a partir do argumento e personagens ibsenianas. Porém, a complexidade estrutural e a riqueza dramática da peça de origem resistem a uma leitura hiperfragmentada que tende a separar e a abstratizar as situações urdidas dentro de um regime de verossimilhança ainda que por vezes simbólica. A efemeridade permanente da realidade que o novo texto configura é bem traduzida pela nova personagem Hedda, não sabendo muito bem o que quer. Além de alguns achados e boas soluções, uma dela fascinante e cinematográfica, quando Hedda antes de se suicidar toca piano perfeitamente: ela que não sabia tocar, descobre que afinal sabe. A opção de, segundo o seu autor, acentuar "a narração como se nesta Hedda tudo viesse da cabeça da protagonista", cria dificuldades para o espectador em seguir a narrativa, quer lógica quer intuitivamente. Situação que se repercute no próprio elenco de atores já em si de valor, mas ostensivamente diferenciado. É fácil imaginar que não é de ânimo leve que se contracena com a atriz Maria João Luís; porém, aqui os contrastes são por demais negativos. O enfraquecimento da tensão dramática não fica a dever-se tanto a diferença de idades entre a frustrada Hedda e a resignada Thea, mas entre a insegura Hedda e o seu desnorteado marido. A opção anti naturalista do novo texto dramático contrasta, por exemplo, com o realismo da interpretação da cena da bebedeira de Lovborg. [...]Falar da peça de José Vieira Mendes, Hedda, obriga a falar de Hedda Gabler de Ibsen, e de como esta peça foi importante para a tomada de consciência da necessidade de realização individual face a uma sociedade feita de clichês. A Hedda de 2010 diz para a jovem Thea: "Aprende comigo.Vê-me a fazer. Talvez um dia sejas capaz. De escrever as tuas próprias palavras.", a mostrar como as temáticas ibsenianas continuam a questionar-nos. Helena Simões, Jornal de Letras, 6 de Outubro de 2010 |
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Numa rescrita da peça de Ibsen, Hedda Gabler perde o apelido paterno mas conserva as pistolas do general Gabler |
Em 1890 era publicada a "Hedda Gabler", de Ibsen, e representada um ano depois, em Munique. Em 2010 é publicada a "Hedda", de José Maria Vieira Mendes, para ser representada logo de seguida. O que é que se passou entre os dois textos, em que é que estes 120 anos de diferença entre uma e outra peça contribuíram para alterar o original? Vejamos as indicações iniciais da peça de Ibsen: "Uma sala de estar espaçosa, bem mobilada e com muito bom gosto, decorada em cores escuras." Segue-se uma página de mais indicações, entre as quais uma extensa lista de objetos: uma mesa oval coberta por uma toalha; cadeiras; uma salamandra; uma poltrona de encosto alto; um banco almofadado e dois tamboretes; um sofá de canto; uma mesinha redonda; um sofá; um piano-forte; prateleiras com peças decorativas de terracota e majólica; um sofá; uma mesa; duas cadeiras; o retrato a óleo de um senhor de idade, elegante, em uniforme de general; um candeeiro de vidro fosco; vários ramos de flores dispostos em vasos e jarras; mais ramos de flores sobre as mesas; tapetes espessos. "Hedda", de José Maria Vieira Mendes, começa assim: "Uma sala. Caixotes por desempacotar, alguma mobília, desarrumação." Seguem-se duas frases sobre organização do espaço, e é tudo. Mesas, cadeiras, sofás, porcelanas, candeeiros, tudo pela borda fora. Com eles foi também Berta, a criada da "Hedda Gabler" imaginada por Ibsen. "Muitas das convenções do Ibsen não estão vivas, eu já não suporto ver peças em que a criada vem dizer 'está aqui a senhora fulana de tal'. Toda essa ganga, essa convenção dramática com que o naturalismo cristalizou, eu não a consigo suportar. Não quer dizer que daqui a 40 ou 50 anos essas técnicas narrativas não venham a renascer, e sejam interessantes, mas agora não as consigo ler", diz Jorge Silva Melo, que encena e que teve a ideia de tudo. Queria fazer a "Hedda Gabler", queria que fosse aMaria João Luís a fazer o papel,mas queria que José Maria Vieiran Mendes rescrevesse a peça, queria sentir que trabalhava com palavras que estão a ser ou que acabam de ser escritas, queria fazer coincidir o espetáculo com a origem dele. "Interessou-me ver, em cem anos, entre Ibsen e o Zé Maria, o que é que mudou. Eu acho que o Zé Maria desenvolveu um lado muito infantil, ele diverte-se com estas personagens, acha os dramas delas risíveis. Isso nunca me passaria pela cabeça, por isso acho graça que o Zé Maria me venha iluminar uma peça que conheço, por assim dizer, desde que comecei a ler", continua o encenador. A peça de Ibsen começa no dia a seguir à chegada do casal Hedda Gabler - agora Tesman - e Jorgen Tesman à sua casa, vêm de viagem de núpcias, seis meses pela Europa. Quando a tia Juliana lá vai, de manhã, ainda está tudo a dormir. Na peça de Ibsen, a centralidade de Hedda Gabler coexiste com um equilíbrio perfeito entre ela as outras personagens, um equilíbrio que começa e que depende, essencialmente, da teia de palavras que Ibsen constrói com uma mestria inultrapassada. José Maria Vieira Mendes desequilibra voluntariamente a peça, confere às personagens um carácter reflexivo que no original elas não possuem, ou não formulam. Como diz Jorge Silva Melo, "isto é uma Hedda 'depois', não sei se é Gabler, mas é depois de Ibsen. Esta Hedda já viu a peça, lembra-se dela, sabe como acaba". A Hedda moderna, como a antiga, vive insatisfeita, sem saber porquê; gosta mais do marido do que a de Ibsen, mas isso não a satisfaz; sente em Thea uma rival (na nova versão, Thea é bastante mais nova) porque Thea partilha com Eilert Lovborg aquilo que Hedda finge desprezar: a possibilidade de escrever. Em qualquer das "Heddas", a escrita émotivo de realização pessoal, frustração, inveja, ansiedade e morte. Em qualquer das peças, Hedda procura um ideal que poderia ser substituído, eventualmente, pela única coisa que ela não consegue fazer: trabalhar. Em 1890, porque uma mulher burguesa não está preparada para isso; em 2010, porque... porque... porquê? Na "Hedda" de José Maria Vieira Mendes, a tia Juliana faz apenas duas entradas - "de leão", seja dito - para debitar dois extraordinários discursos sobre as rotinas como forma de vida, ou de sobrevivência, e que ecoam fortemente o discurso de Winnie, de "Dias Felizes", sobre a mesma coisa, aliás; só que aqui é Hedda, claro, e não a tia Juliana, quem tem as pistolas (as armas resistem bem às alterações cronológicas, como é sabido). Aliás, as pistolas são, com o sofá em que passa uma boa parte do tempo, o essencial do mundo de Hedda, uma Hedda que agora, como diz Jorge Silva Melo, "nem sequer arruma a casa. A sua vida é um sofá, o sofá é o corpo dela". Na "Hedda" de 2010 o tempo é fortemente, explicitamente, tematizado. Lovborg, o ex-amante e escritor, é uma personagem para quem, segundo Jorgen Tesman, "os dias não existem, o sol não nasce nem se põe". Bem gostaria Jorgen, o marido de Hedda, de parar o tempo: "O segundo dia dos Tesman. Preferia que o primeiro não tivesse ainda acabado. Tentar prolongá-lo. Só que o sol não espera." À sensatez de Tesman opõe Hedda o seu delírio idealista: "Porque eu, se quiser, sou capaz de acelerar o tempo. Faço avançar as horas. Encolho os dias." Contudo, foi para Ulisses e Penélope, não para Hedda, que Atena "reteve o fim do longo percurso da noite; reteve junto das correntes do Oceano a Aurora de trono dourado". Ulisses e Penélope amavam-se e sabiam o que queriam. Hedda tem direito apenas ao cinismo do juiz Brack: "Não se pode ter tudo o que se quer. Sobretudo quando não se sabe o que se quer." "Hedda" tem interpretação de Maria João Luís, Rita Brütt, António Pedro Cerdeira, Marco Delgado, Lia Gama e Cândido Ferreira. O cenário e os figurinos são de Rita Lopes Alves, o desenho de luz é de Pedro Domingos. João Carneiro, Expresso, 11 de Setembro de 2010. |
Hedda é a resposta por escrito de José Maria Vieira Mendes a uma pergunta de Jorge Silva Melo: “Será possível voltar a Ibsen?” A longa didascália que abre Hedda Gabler (1890) de Henrik Ibsen – atafulhada de móveis, bricabraque, bom gosto burguês – é pulverizada pelo dramaturgo português, que começa a sua Hedda com ela a dizer-nos “Diz”. E este verbo tão performativo, dito com uma urgência conjugada no presente do indicativo, é todo um programa, e parte da resposta ao repto lançado pelo encenador. Sem actualizações, violentações ou cinismos pós-qualquer-coisa, Vieira Mendes reescreve Ibsen para nos devolver personagens capazes de voltar a assombrar o nosso quotidiano vivencial, como se lhes perguntasse, perguntando-nos: “Quem és, o que queres, o que te traz aqui hoje?” Nem Gabler nem Tesman, nem a filha do seu pai nem a mulher do seu marido – Hedda é simplesmente Hedda, ou a tremenda Maria João Luís no lugar dela. E a sua solidão, no caminho para o suicídio, é um assunto que nos toca a todos. [daqui]
"O título original da peça – Tchaïka (a gaivota) – pode evocar em russo o verbo tchaïat’, esperar vagamente, que contém em si um dos temas principais de A Gaivota: a ilusão, a decepção, a divagação, a desilusão, o facto de se estar virado para o futuro e de se esperar o irreal, ou de olhar para o passado, esperando que esse passado descubra uma esperança de ver nele o que aí não existia, uma reconciliação possível."
Há realmente muito amor nesta peça, embora em verdade se trate mais de amores desencontrados. Medvedenko ama Macha, que ama Tréplev, que ama Nina, que ama Trigórin, que ama Arkádina, amará e deixará de amar Nina, a qual apesar disso continuará a amá ‑lo. Até o velho Sórin confessa a sua paixão por Nina. E há também Polina que ama Dorn, sendo esposa de Chamráev. Só nestes dois últimos não parece haver sintomas de infecção desse vírus. Mas o amor que nas novelas surge como o remédio salvador que tudo redime, não parece ter aqui essa função.
O papel redentor parece caber aqui à entrega a uma vocação, à confança em si próprio e nas suas capacidades para enfrentar e vencer as difculdades da vida. Nina, rapariguinha provinciana que vivia na ilusão da celebridade, do papel enaltecedor da arte, da criação, terá que passar pelo calvário do fracasso na sua carreira, da desilusão amorosa, para descobrir enfm a autenticidade da sua vocação e a sua força interior, para vencer as difculdades. Tréplev, flho de uma actriz famosa, que passou a vida meio abandonado pela mãe, apagado pela fama da grande actriz, entregue a si mesmo, vê no seu amor por Nina uma tábua de salvação, a única razão verdadeira para viver, e nem o relativo sucesso como escritor basta para o compensar da perda desse amor. [...]
O tema principal da peça é pois o da ligação do artista com a vida, a ligação do homem com a realidade, decisiva também nos destinos das outras personagens: Trigórin, Tréplev, Arkádina, Macha e outras. António Pescada aqui
Estou só a tomar uma nota… Surgiu‑me um tema… (Escondendo o caderno.) Um tema para um pequeno conto: na margem do lago vive desde criança uma jovem, assim como você; gosta do lago como uma gaivota, e é feliz, e livre como uma gaivota. Mas por acaso apareceu um homem, viu ‑a e por não ter nada que fazer, destruiu ‑lhe a vida. Como a desta gaivota.
